HOW 我与博伊斯 | 周啸虎对话生成记
我与博伊斯
Me & Beuys · 周啸虎
展期：2019年12月12日- 2020年03月15日
艺术家：周啸虎
地址：昊美术馆（上海）二楼展厅
主办：昊美术馆
昊美术馆于2018年举办的大展“见者的书信：约瑟夫·博伊斯×白南准”，引发公众的热烈关注和讨论。其后，作为昊美术馆馆藏的数百件博伊斯作品经由展览“约瑟夫·博伊斯”长期供公众与学者观看和研究。
在此基础上，“我与博伊斯”将于2019年12月12日于昊美术馆（上海）2层展厅开展，此项目每4个月邀请一位艺术家用作品的形式与馆藏的博伊斯展览进行对话，並在博依斯展区以“展中展”的形式展出。旨在邀请在“介入社会”等方面有持续表达的艺术家，通过具体项目的实施过程，触摸和博伊斯的丰富关系，在求同存异中再次激活彼此的文化能量。
“约瑟夫·博伊斯”展览现场照片
图片©昊美术馆
“我与博伊斯”的首个项目将邀请艺术家周啸虎和他的作品《侦探计划——追尾实训》与博伊斯展开对话。在新展开幕之前，不如让我们先一起回顾一下艺术家此前的一些创作，从而更好地了解他的所思所想。
关于艺术家
ABOUT ARTIST
周啸虎
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1960年生于中国常州，毕业于四川美术学院。现生活工作于上海。周啸虎是中国视频动画的先锋人物，自1997年起，他开始用计算机进行艺术创作，并实验定格动画、视频装置等不同形式的创作。他的标志性风格是在影像和真实物体间创造出不同的图像层次, 反映了数字时代中，历史在其特定细节可能被放大、误读、篡改和遗漏的情况下是如何被记录的。周啸虎的创作自由跨越各种艺术媒介，涉及动画、录像、装置和综合行动项目等，近期又与中国民间提线木偶团体合作，以进一步推动综合艺术的“能量剧场”。
周啸虎作品2000年参展上海双年展，2001年参加柏林汉堡火车站美术馆 “中国录像艺术展”，2004年在美国纽约国际摄影中心参展“过去与未来之间”，动画录像《乌托邦机器》在纽约现代艺术馆展出并且被收藏，同年参展由哈罗德•泽曼策划的首届西班牙塞维利亚国际艺术双年展；2006年参加第5届亚太三年展；2007年作品在英国泰特利物浦美术馆、维也纳路德维希现代艺术馆、瑞士的伯尔尼美术馆展出；2008年作品展出于比利时皇家美术宫；2010年在韩国光州双年展推出作品《集训营》，同年在伦敦泰特现代美术馆实施教育行动项目《疯狂英语营》；2011年作品在伦敦巴比肯艺术中心和中国美术馆展出，同年作品入选昆士兰现代美术馆“21世纪：第一个十年中的艺术”展；2012年参加第四届广州三年展、新加坡美术馆最新亚洲当代艺术展；此外，周啸虎的作动画品还参影了第40届鹿特丹国际电影节和第56届洛加诺国际电影节，在第36届休斯敦国际电影节中获实验录像类金奖，2002年和2006年获中国当代艺术奖。2014年到2015年获德意志学术交流中心（DAAD）驻地艺术研究奖项。
寄生 2001 行为录像 3'10''
共同体 2011 上海训练行动照片
夏色-问卷秀 2015 柏林
“我是一个不安分的人，
想过一种惊喜的生活。”
——周啸虎
周啸虎原本是画油画的，一直持续地在做绘画方式的研究和思考，在2007 到 2008 年间，他开始制作一系列大型多屏录像投影，通过回应高速发展的资本主义条件下一意孤行的集体狂热，审视了知识操控、群体动态和权力三者之间的关系。
作为该系列的第一件作品，《集训营》刻画了安利公司在中国的员工培训场面，所有表演者都倒立着参与这场疯狂的培训项目。
集训营 2007-2008 八频道录像装置
此类直接的异化在 2009 年的作品《军演营-移动影院》中得到了延续。观众被困在这座黑色幽默的互动“迷宫” 内，里面所有行动、图像和应对方案都指涉了恐怖主义与人质绑架事件。
军演营-移动影院 2009- 2015，影院通道装置，
投影录像，交互视频电话，高音喇叭，照片
《疯狂英语营》以一种更加滑稽地方式处理了相同的问题：在伦敦泰特现代美术馆的现场表演中，一名中国籍讲师激情四射地为台下身穿红色制服的以英语为母语的学生讲授“疯狂英语”秘诀。
疯狂英语营 2010 伦敦 Tate Modern
涡轮大厅培训行动项目
2014 年在汉堡完成的《创可贴》里也能见到类似的游戏精神，只不过还加入了一丝德国式伤感。在这件作品中，14名身高不等的参与者被训练跳到同一个高度。他们每个人衣服上都贴着一根厚厚的黄色胶带，如果同时起跳，并且跳到正确的高度，就会形成一条直线，与身后墙上的另一根黄线合二为一。这样，通过重复跳跃，一连串随机组合的黄线短暂地在整个空间出现并蔓延。
创可贴 Woundplast 2014 汉堡行动录像和照片
周啸虎从 2012年开始进行“误解史”系列创作。会进行这样一个主题，是从“安迪·沃霍尔”与“博伊斯”两个文化事件而来。
以安迪·沃霍尔为例，当他来到中国，看到国人都穿着一样的衣服，就觉得中国很具有波普精神，但在周啸虎看来，这其实是一个误读。觉得安迪·沃霍尔带着自己的概念来观看了现场。基于这种现象，周啸虎开始进行一系列创作，目的就是要制造一个新的现场，来对于误解本身进行一个新的误解。
误解史—镜像北京 2013, 动画录像
在《误解史—镜像北京》中，周啸虎让沃霍尔扛着一个大镜子在长安大街上行走，看上去是他在透过镜像折射当时的中国情景。而实质上这面镜子就是沃霍尔自身的象征，他以自己的角度来看待当时社会，从中所折射出来的景象已是被曲解的了。透过这样一件作品，周啸虎希望能提示一个跨文化交流时的相互误解状态。
误解史—镜像北京 2013, 动画录像
此外，《误解史-荒原狼》取材于德国艺术家约瑟夫·博伊斯1974年在纽约实施的行为艺术作品《荒原狼：我爱美国，美国爱我》。
对于《荒原狼：我爱美国，美国爱我》的顺利进行，博伊斯认为完全是神的照耀和帮助，而当时的美国人对于这种符号力量的运用以及宗教活动的魅力根本是不屑一顾的。周啸虎就想从中可以来做一个新的伪证，让博伊斯逃离这个现场。于是他让博伊斯处于一种在不停挖掘准备逃跑的状态，以此创造出一个平行于这个误解的新的误解。
误解史-荒原狼 2012
铝板上油画，动画录像投影
2016年年初，周啸虎正式用提线木偶的方式来做动画片，这是基于他过去动画方式的再推进。通过网络，周啸虎找到了浙江泰顺木偶剧团，将他们原先所演绎的诸如梁祝、孙悟空三打白骨精等等传统戏码全部抽离。结合自己所撰写的剧本，把这个具有神秘性的表演切入到当代的生活场景里，从中产生一种魔幻的效果。
在《地上乐园》里，周啸虎选择了“庄周梦蝶”、“子非鱼”和“混沌之死”三个故事来表现。他觉得庄子对时间的思考方式及其哲学论点都极具参照意义，配合以白话版的叙述，使之更质朴，也更容易被理解。
地上乐园 提线木偶现场表演
此外，视频中有三分之一的镜头是在浙江苍南的一座老矿场里拍摄的。这里无处不体现老工业气息，整个车间如同一个广场，里面有很多的圆圈，它们因为矾旷从中呈现出一种碧绿的、透明的颜色，就像宝石一样非常好看，这是对于自然的一种沉淀，非常符合影像里需要的一种介于现实与非现实之间的状态。从中，周啸虎也是想借此来反思当下如何看待自身与自然、文化及物质的关系问题。
地上乐园 2016 提线木偶录像，
双频道同步投影 片长22分钟
错位的梦想，虚假的乌托邦，人类的愚行，徒劳的欲望，权力的滥用——所有这些元素的恶意挥霍在周啸虎的整体创作中反复出现，耐人寻味。
* 非特别注明图片均来自网络
昊美术馆（上海）
HOW ART MUSEUM (SHANGHAI)
图片©昊美术馆
昊美术馆（上海）是具备当代艺术收藏、陈列、研究和教育功能的全新文化机构，坐落于上海浦东，共有三层展览和活动空间，总面积约7000平方米，于2017年9月正式对外开放。昊美术馆首创“夜间美术馆”的运营模式，常规对外开放时间为周二至周五下午1点至夜间10点，周末及节假日开放时间为上午10点至夜间10点。此举能让更多观众在工作之余前来美术馆观展，昊美术馆也举办“国际策展人驻留项目”、“户外电影节”、“雕塑公园”等国际交流项目和户外活动，以此建立全新的艺术综合体和浦东新地标。
昊美术馆（温州）
HOW ART MUSEUM (WENZHOU)
图片©昊美术馆
昊美术馆（温州）延续昊美术馆（上海）的“夜间美术馆”运营模式，是浙江省首家"夜间美术馆"，常规对外开放时间为下午1点到夜间10点，周末及节假日开放时间将向前延长为上午10点至夜间10点。昊美术馆（温州）将持续为公众呈现丰富的公共教育及户外艺术项目，引领融合艺术、设计、科技的全新生活方式。
即将展出 Upcoming
昊美术馆（上海）
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昊美术馆（温州）
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昊美术馆（温州）
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昊美术馆（温州）特别项目空间
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Special Project Space